[vc_row row_type=\u00a0\u00bbparallax\u00a0\u00bb parallax_content_width=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image=\u00a0\u00bb1431″ full_screen_section_height=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb section_height=\u00a0\u00bb500″][vc_column][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n
<\/p>\n
CONCERT D\u2019OUVERTURE : 22\/08\/2018 \u00e0 20h00<\/strong><\/p>\n En avant-premi\u00e8re pour le Festival Voce et Organo : pr\u00e9sentation du nouvel enregistrement d\u2019oeuvres pour orgue de Peeter Cornet par Arnaud Van de Cauter <\/strong>& l\u2019ensemble Psallentes, dir. Hendrick Vanden Abeele<\/p>\n <\/p>\n 25\/08<\/strong> – 20h00 – Ricercar Consort & Bart Jacobs<\/strong><\/p>\n 29\/08<\/strong> – 20h00 – Hathor Consort & Reitze Smits<\/strong><\/p>\n 01\/09<\/strong> – 20h00 – Clematis, Paulin B\u00fcndgen & Brice Sailly<\/strong><\/p>\n 22\/09<\/strong> – 20h00 – Perseidi & Zofia Kozlik<\/strong><\/p>\n <\/p>\n D\u00e9couvrons l\u2019incroyable parcours du Triomphe du Baroque, avec de prestigieux ensembles r\u00e9put\u00e9s en musique ancienne, au c\u0153ur d\u2019une des plus belles \u00e9glises bruxelloises : l\u2019\u00e9glise Notre-Dame de la Chapelle. Partons \u00e0 l\u2019assaut d\u2019un si\u00e8cle et demi d\u2019exploitation de toute forme imaginable de dualit\u00e9, de 1600 \u00e0 1750, \u00e0 travers toute l\u2019Europe.<\/p>\n Le Baroque commence lorsque la peinture, de mani\u00e8re soudaine, va d\u00e9couvrir le pouvoir \u00ab dramatique \u00bb de l\u2019ombre. Ou, plus exactement, le duo ins\u00e9parable de la lumi\u00e8re et de l\u2019ombre, con\u00e7u comme une sorte de trag\u00e9die. La musique se saisit alors avec d\u00e9lices de toutes les mani\u00e8res possibles de jouer sur les oppositions et les contrastes : contrastes de mouvements, de dynamique et de couleur instrumentale, oppositions instrumentales ou vocales, changements subits d\u2019\u00e9criture.[1]<\/p>\n <\/p>\n \u00c0 Venise, les Gabrieli donnent un premier \u00e9lan. Ils sont imm\u00e9diatement suivis par Monteverdi, de Cr\u00e9mone \u00e0 Mantoue, puis de Mantoue \u00e0 Venise. Quand \u00e0 Frescobaldi, il continue sur la m\u00eame lign\u00e9e, de Ferrare \u00e0 Rome, en passant par Anvers et Bruxelles… L\u2019\u00e9cole allemande suit le mouvement avec les Sch\u00fctz, Scheidt, Schein et Buxtehude, pour aboutir \u00e0 la famille Bach\u2026[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1723″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb][vc_column_text]\u00a9 Voce et Organo[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_column_text]>>> Mercredi 22 ao\u00fbt 2018 – 20h00 – Eglise ND de la Chapelle – Bruxelles<\/strong> Ensemble PSALLENTES voix de femmes<\/p>\n Sarah ABRAMS Hendrik VANDEN ABEELE, direction <\/p>\n Sc\u00e9nographie et mise en lumi\u00e8re:\u00a0 Jean DEFLANDRE[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space][vc_separator type=\u00a0\u00bbnormal\u00a0\u00bb][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_column_text]>>> Samedi 25 ao\u00fbt 2018 – 20h00 – Eglise ND de la Chapelle – Bruxelles<\/strong> <\/p>\n Le programme du Ricercar Consort tisse les liens entre ces compositeurs du Nord et leurs mod\u00e8les transalpins, dans des \u0153uvres vocales et instrumentales pour soprano, orgue, th\u00e9orbe et deux violes de gambe.<\/p>\n <\/p>\n Philippe PIERLOT, viole et direction<\/p>\n Hanna BAYODI-HIRT, soprano<\/p>\n Lucile BOULANGER, viole<\/p>\n Daniel ZAPICO, th\u00e9orbe<\/p>\n Bart JACOBS, orgue<\/p>\n <\/p>\n Sc\u00e9nographie et mise en lumi\u00e8re:\u00a0 Jean DEFLANDRE[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1728″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb][vc_column_text]\u00a9 Dominique Coene[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1729″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb][vc_column_text]\u00a9 vzw-octave.be[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space][vc_separator type=\u00a0\u00bbnormal\u00a0\u00bb][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1732″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_column_text]>>> Mercredi 29 ao\u00fbt 2018 – 20h00 – Eglise ND de la Chapelle – Bruxelles<\/strong> Exacts contemporains et amis, Schein et Scheidt t\u00e9moignent d\u2019une double pratique concernant l\u2019usage de la basse continue, une des caract\u00e9ristiques de l\u2019\u00e9criture baroque. Soit ne pas en faire usage (ce qui est le cas de Schein dans son \u00ab Banchetto musicale \u00bb <\/em>– 1617), soit l\u2019int\u00e9grer dans le discours musical (ce qui est le cas de Scheidt dans son \u00ab Ludi<\/em> musici <\/em>\u00bb – 1621). Quant \u00e0 Scheidemann, il a, tout comme Scheidt, \u00e9tudi\u00e9 l\u2019orgue avec Sweelinck \u00e0 Amsterdam et ouvre r\u00e9solument la voie de l\u2019\u00e9cole baroque d\u2019orgue d\u2019Allemagne du Nord.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]Romina LISCHKA, dessus de viole & direction artistique <\/p>\n Sc\u00e9nographie et mise en lumi\u00e8re:\u00a0 Jean DEFLANDRE[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1733″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb][vc_column_text]\u00a9 Annelies Van der Vegt[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space][vc_separator type=\u00a0\u00bbnormal\u00a0\u00bb][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1737″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column_text]\u00a9 \u00c9lie Delpit[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1828″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1736″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column_text]\u00a9 Voce et Organo[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_column_text]>>> Samedi 1er septembre 2018 – 20h00 – Eglise ND de la Chapelle – Bruxelles<\/strong> <\/p>\n L\u2019une des caract\u00e9ristiques des concerts spirituels luth\u00e9riens de cette \u00e9poque est l\u2019importance de la place de la musique instrumentale. Ce sont principalement les cordes qui participent \u00e0 ces accompagnements, tissant autour du ou des chanteurs un tissu polyphonique particuli\u00e8rement d\u00e9velopp\u00e9, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019introductions, de ritournelles, voire de v\u00e9ritables commentaires au texte. C\u2019est ce que l\u2019on peut entendre dans les compositions d\u2019Heinrich Sch\u00fctz et celles des musiciens qui font partie de la g\u00e9n\u00e9ration de ses h\u00e9ritiers, comme David Pohle.<\/p>\n <\/p>\n \u00c0 la fin du XVII\u00e8me si\u00e8cle, le r\u00f4le fondamental des anc\u00eatres des Johann Sebastian Bach est repr\u00e9sent\u00e9 ici par deux de ses grands cousins : Johann Michael et Johann Christoph. Dans leurs deux concerts spirituels, le r\u00f4le du violon est particuli\u00e8rement important et illustre bien cette connaissance que ces compositeurs avaient acquise de l\u2019art des violonistes italiens. Comme en Italie, la musique instrumentale joue un r\u00f4le important dans les offices.<\/p>\n <\/p>\n Paulin B\u00dcNDGEN<\/a>, contre t\u00e9nor <\/p>\n Sc\u00e9nographie et mise en lumi\u00e8re:\u00a0 Jean DEFLANDRE[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space][vc_separator type=\u00a0\u00bbnormal\u00a0\u00bb][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_column_text]>>> Samedi 22 septembre 2018 – 20h00 – Eglise ND de la Chapelle – Bruxelles<\/strong> <\/p>\n Au cours des si\u00e8cles, les musiques sacr\u00e9e et profane se sont influenc\u00e9es mutuellement, mettant en \u00e9vidence les aspects vari\u00e9s de la vie humaine. Vous raconter l\u2019histoire des formes instrumentales les plus c\u00e9l\u00e8bres de l\u2019\u00e9poque baroque, enracin\u00e9es dans les chants s\u00e9culaires, voici notre souhait le plus ardent : la passacaille s\u00e9rieuse et aigre-douce, riche en extravagantes dissonances, le choral luth\u00e9rien, \u00e0 la base de la cantate sacr\u00e9e et de l\u2019\u00e9laboration raffin\u00e9e pour orgue, les Canzoni alle Francese d\u00e9di\u00e9es aux moments contemplatifs de la liturgie, les messes parodi\u00e9es. Nous d\u00e9couvrirons \u00e9galement les premi\u00e8res variations virtuoses purement instrumentales, \u00e0 travers l\u2019Europe du XVI\u00e8me si\u00e8cle. Dans ce r\u00e9pertoire, le texte pr\u00e9existant se perd mais le message musical persiste et se r\u00e9invente, tel un palimpseste.<\/p>\n \u0152uvres de Biber, Cima, Frescobaldi, Walther\u2026<\/p>\n Zofia KO\u0179LIK, orgue et direction<\/p>\n Joanna PISZCZOROWICZ, violon baroque<\/p>\n <\/p>\n Sc\u00e9nographie et mise en lumi\u00e8re:\u00a0 Jean DEFLANDRE<\/p>\n <\/p>\n * Les Mots cach\u00e9s[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1739″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1819″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb onclick=\u00a0\u00bbimg_link_large\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n cr\u00e9ation: Marie Moreau<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row row_type=\u00a0\u00bbparallax\u00a0\u00bb parallax_content_width=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image=\u00a0\u00bb1431″ full_screen_section_height=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb section_height=\u00a0\u00bb500″][vc_column][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb angled_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_image_as_pattern=\u00a0\u00bbwithout_pattern\u00a0\u00bb z_index=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text] Festival Voce et Organo 2018: \u00ab\u00a0Trionfo del Barocco\u00a0\u00bb [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] Festival Voce et Organo 2018 5 CONCERTS DE MUSIQUE ANCIENNE EGLISE NOTRE-DAME DE LA CHAPELLE – 1000 BRUXELLES CONCERT D\u2019OUVERTURE : 22\/08\/2018 \u00e0 20h00 En avant-premi\u00e8re pour le Festival Voce […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"full_width.php","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-871","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/a2nm-hosting.com\/vo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/871","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/a2nm-hosting.com\/vo\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/a2nm-hosting.com\/vo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a2nm-hosting.com\/vo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a2nm-hosting.com\/vo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=871"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/a2nm-hosting.com\/vo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/871\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/a2nm-hosting.com\/vo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=871"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nArnaud VAN DE CAUTER, orgue<\/strong>
\nEnsemble PSALLENTES, sous la direction d\u2019Hendrick VANDEN ABEELE<\/strong>
\nPr\u00e9sentation du nouveau CD Peeter Cornet<\/a>. Production Voce et Organo – Label Paraty.<\/strong>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb]<\/a>[vc_empty_space][vc_column_text]Ce voyage au c\u0153ur du baroque commence par la d\u00e9couverte du g\u00e9nial compositeur bruxellois du d\u00e9but de l\u2019\u00e8re baroque, Peeter Cornet, qui s\u2019est mari\u00e9 avec Maria Cuypers en l\u2019\u00e9glise Notre-Dame de la Chapelle et fut actif \u00e0 la cour des Archiducs Albrecht et Isabella. Son \u0153uvre s\u2019inscrit dans la fronti\u00e8re entre la Renaissance et l\u2019\u00e8re baroque.<\/p>\n
\nLisa DE RIJCKE
\nVeerle VAN ROOSBROECK
\nAm\u00e9lie RENGLET
\nLieselot DE WILDE
\nKerlijne VAN NEVEL
\nBarbara SOMERS
\nElisabeth\u00a0COLSON<\/p>\n
\nArnaud VAN DE CAUTER, orgue<\/p>\n
\nRICERCAR CONSORT, sous la direction de Philippe PIERLOT<\/strong>
\nMusica Transalpina : de Monteverdi et Sch\u00fctz \u00e0 Buxtehude et Marcello<\/strong>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb]<\/a>[vc_empty_space][vc_column_text]A deux reprises, Heinrich Sch\u00fctz, le p\u00e8re de la musique luth\u00e9rienne, fera le voyage en Italie. Sa rencontre avec Claudio Monteverdi, en 1628, sera d\u00e9cisive et va lui permettre de traduire dans sa langue les \u00e9motions bouleversantes qu\u2019il vivra en cette p\u00e9riode de d\u00e9vastation, due \u00e0 la guerre et \u00e0 ses ravages. Cette influence omnipr\u00e9sente de l\u2019Italie marquera toute une g\u00e9n\u00e9ration de musiciens et ce, jusque J.S. Bach.<\/p>\n
\nHATHOR CONSORT, sous la direction de Romina LISCHKA<\/strong>
\nBanchetto Musicale – Musique instrumentale de Schein, Scheidt, Scheidemann<\/strong>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb]<\/a>[vc_empty_space][vc_column_text]L\u2019Hathor Consort nous conduit \u00e0 la d\u00e9couverte de l\u2019av\u00e8nement de la musique baroque dans les pays germaniques sous ses diff\u00e9rentes facettes.<\/p>\n
\nLiam FENNELLY, tenor de viole
\nIrene KLEIN, basse de viole
\nElisabeth RUMSEY, tenor de viole
\nPieter VANDEVEIRE, basse de viole
\nReitze SMITS, orgue<\/p>\n
\nEnsemble CLEMATIS<\/strong>
\nConcerts spirituels de Sch\u00fctz, Tunder, B\u00f6hm, Johann Christoph Bach\u2026<\/strong>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb]<\/a>[vc_empty_space][vc_column_text]\u00c0 l\u2019issue de la Guerre de Trente Ans, l\u2019Allemagne luth\u00e9rienne est d\u00e9vast\u00e9e. C\u2019est dans le souvenir des horreurs de cette guerre que se d\u00e9veloppe dans cette r\u00e9gion un style musical particuli\u00e8rement expressif. Celui-ci est en quelque sorte le r\u00e9sultat d\u2019un mariage entre la tradition polyphonique des d\u00e9buts de la r\u00e9forme luth\u00e9rienne et les influences de la nouvelle musique italienne. L\u2019une des traces de ces influences est \u00e9voqu\u00e9e ici par le concert spirituel de Tunder, Salve mi Jesu, dont on a pu prouver, il y a quelques ann\u00e9es, que la partition \u00e9tait tout simplement l\u2019oeuvre d\u2019un compositeur italien sur laquelle Tunder a adapt\u00e9 ce texte implorant J\u00e9sus, en remplacement d\u2019une invocation mariale, culte exclus par la liturgie luth\u00e9rienne.<\/p>\n
\nSt\u00e9phanie DE FAILLY, violon et direction
\nAmandine SOLANO, violon
\nSamantha MONTGOMERY, alto
\nEllie NIMEROSKI, alto
\nSarah VAN OUDENHOVE, violone
\nBrice SAILLY, orgue continuo et direction
\nArnaud VAN DE CAUTER, orgue solo<\/p>\n
\nEnsemble PERSEIDI, sous la direction de Zofia KO\u0179LIK<\/strong>
\nLe parole nascoste *<\/strong>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb]<\/a>[vc_empty_space][vc_column_text]Chaque fois que nous observons les m\u00eames objets, nous leur d\u00e9couvrons des attributs particuliers, cach\u00e9s, diff\u00e9rents pour chacun d\u2019entre nous : sous notre regard subjectif, l\u2019univers objectif se recr\u00e9e \u00e9ternellement. Ainsi, nous pouvons d\u00e9finir le m\u00eame concept en utilisant diff\u00e9rents mots. L\u2019homme ne vit pas seulement dans le monde objectif : m\u00eame si nous souhaitons limiter notre regard \u00e0 ce qui nous entoure concr\u00e8tement, il est difficile d\u2019admettre l\u2019existence d\u2019une seule \u00ab dure r\u00e9alit\u00e9 \u00bb.<\/p>\n